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古琴和古筝的区别  

2017-03-21 13:15:32|  分类: D4 音乐洗心 |  标签: |举报 |字号 订阅

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古琴和古筝的区别 - 一博 - 一博的博客! 文化点亮风采!伏羲式古琴

其一,两者形成年代上的区别:

古琴:原名“琴”,亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”,本世纪初期为了和其他乐器的统称区别,改称为“古琴”,是我国历史最悠久的弹拨类乐器,有实据可考 至少形成于3000多年前,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,琴的创制者有"昔伏羲作琴""神农作琴""舜作五弦之琴以歌南风"等说,作为追记的传 说,可不必尽信,但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经·小雅》亦有:“琴瑟击鼓,以御田祖” 等记载。

古筝又名"秦筝"。早在战国的时候筝就已经流行了:“临淄甚富而实,其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区 逐渐流传到全国各地,逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。筝的起源主要有四种说法:说法一、相传秦时有婉无义者,将瑟(乐器)传与两个女子,二女要争,引 破为二,所以称"秦筝"。说法二:筝筑同源说:在史料上也有不少记录,根据东汉应劭《风俗通》的记载,『筝,谨按礼、乐记,五弦,筑身也』,及同时代许慎 的说文解字中也叙述到『筝,鼓弦筑身乐也』。说法三:筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的,史载:汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦,筑身也。今并、凉二 州,筝形如瑟,不知谁所改作也,或曰蒙恬所造』。说法四:筝为汉代京房所造,承上述旧唐书音乐志提到:『筝本秦声也,相传云蒙恬所造,非也』其后述是『筝 与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟,十三弦,此乃筝也』。

其二,形制上的区别:

古琴琴身以琴面与底板相合而成,琴面系有7根弦,故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住,拴绕于雁足(弦轴)上,属弹拨乐类的"无马乐器"

琴由桐木和梓木所制,形体造型颇有典故。琴体总长度为365分(折合约1225mm),以象征一年有365天,琴面呈拱弧形,代表天,琴底平,则代表 地,以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位,装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位,演奏时以指触弦,即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来,史书 记载,最早期的古琴仅设有五根弦,以象征金、木、水、火、士,周文王为悼念其死去的儿子伯邑考,故增加了一根弦武王在伐纣时,为鼓舞士气,又增添了一根 弦,所以古琴又有“文武七弦琴”之称。

古琴的结构颇有分寸讲究,详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长,琴音会越圆润、淳和,若长时间闲置不弹而一朝拾起,其声音会回生而黯然失色,所以有人说古琴善通灵性,便是指此。

琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振 动和木质、漆底的不同,可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等,有断纹的琴,其琴音清淳、明澈,外观美观,所以更显名贵。

古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦,战国末期发展成12弦,隋代13弦,清代16弦,上世纪60年代为21弦,近年也有增加到 2426弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上,每根弦均由人字形的弦马支起,属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说,今天的筝已与古 时的筝有较多区别。

古琴和古筝的区别 - 一博 - 一博的博客! 文化点亮风采!筝。

目前古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木 (缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过 121318 2325弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

其三,音域、音色、表现力上的区别:

古琴虽只有七根弦,但一弦多音,其音域宽达四个多八度,借助面板上的十三个"琴徵",可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉,古朴而典雅,表现力富有内涵,异常丰富,故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首;个人感觉在艺术表现上属于写意类。

古筝基本上是一弦12个音,同一弦中移动弦马(柱),可以调作音高,音域宽广,音量宏大,音色淳厚优美,悠扬悦耳,表现力丰富而形象。

其四,曲谱上的区别:

古琴琴谱自成一格,古时多用"文字谱",到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏,所以是属于指法谱。

古筝古时多用"工尺谱",现今多用"简谱""五线谱"

其五,流派上的区别:

古琴的流派主要按地域分:著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。

古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

目前古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名 贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过121318 2325弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

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其六,演奏方法上的区别:

古琴的弹奏, 多称为“抚琴”,以左手按弦,右手拨弦。右手基本指法有:勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有:吟、猱、绰、注等等。弹奏时,右手能够同时 拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时,可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法,从而形成古琴所特有的演奏 风格。古琴的琴音有三类:散音、按音、泛音。

古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究,因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即:其一,疾 风甚雨不弹。疾风声枯,甚雨音拙,所以不弹。其二,于尘市不弹。这是因为尘市喧闹,噪杂不静,俗气又重,故与琴文化精神相违。其三,对俗子不弹。市井粗俗 之人,不解雅趣,不识风情,难体琴道之妙,自然不为知音。其四,不坐不弹。因操琴须气定神闲,不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五,衣冠不整不 弹。琴家操琴时,须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之 ,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒 自若,体态尊重方好。”

古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律和掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。筝的指法颇多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953 年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,采用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突 破性的发展。1965年,王昌元成功创作出古筝曲《战台风》,《战台风》的出现,使古筝的演奏的技术、技巧,又进人了一个新的高度,从而结束了古筝只能轻 弹慢揉的时代,此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。上世纪70年代, 赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序 构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础,代表作品 有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

其七,代表曲目:

古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲,描写孔子不得志以空谷 幽兰自喻,据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇湘水云》、《梅花三弄》等,现存琴谱约有数千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六 百多首,我国史籍记载有琴师伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说,以及"三国"中孔明巧施空城计,操琴退司马十万大军的故事,说的都是古琴而非古筝。 1977年,美国宇航局为了探索外太空生命,发射了“旅行者号”探测器,探测器上搭载了一张金唱片,意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。金唱片 中,就录制了我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。当年管平湖先生所用的古琴,是一张宋代古琴“凤鸣”。

古琴的代表曲目多为古曲,有:《高山》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》等等。

而古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。

来源:沪江剧团http://st.hujiang.com/topic/161527171602/

 古琴古筝不仅形制上有重大差异,其身份地位和使用场合使用人群也有重大差异。

  古筝在古时属于伎乐,弹奏者多是优倡之流,在当时,注意啊,我指当时,其实我个人对古筝并无这样看法,古筝琵琶笙箫之类,统称丝竹,是仆役之器,演奏供他人取乐的,这个“他人”,就是贵族阶层。自视清高的文人世族大家豪门,无论男女,是不学这些乐器的,男子若学,则被视为风流浪荡不务正业,贵族女子若沾这类,肯定被老爸老妈打个半死,认为玷辱门风。

  所以在很多电视电影里,出现的贵族小姐弹筝吹笛,这是不可能出现的场景,除非这小姐家有淫风。甚至在未出嫁的小姐闺房里,丫鬟之类也不会接触到这类乐器。这和贵族小姐在书房里看西厢记,是同样严重的门风问题。

  说到琴,在古代,则是被抬高到很高的地位,伏羲神农创立形制,文王武王各加一弦,历代风流,起点就不同。琴被称为大雅之乐,又称道德之器,所谓能修身养性,照古通今。文人才子更是把琴和棋书画称为文人四艺,不通此四艺,不是个合格的文人。甚至潦倒文人,也要琴剑相随,以剑防身,以琴养心,超脱贫贱富贵,保住清高之气,所以后世称呼求学生涯为琴剑生涯。补充一点,琴这个字,在民国初期之前回溯到三皇五帝时候,都只是古琴的专称,后来西洋乐器进来后,才这样琴那样琴的叫开,作为区别,特加一古字,称为古琴。

  刚才说到琴的历史地位,再讲讲琴的使用人群。琴在历史上很久一段时间,是男子专用的,琴音低沉浑厚,不是那么响亮尖锐,所以琴人都强调琴是自娱,不是娱人的,这和丝竹之乐有重大区别。琴的大雅标签,使它的使用者一直是贵族阶层,从远古的祭师,帝王,公侯,到后来的文人雅士,琴后来几乎成了修养和身份的象征,会不会琴,都要在书房挂张琴,就和现代喜欢在家里摆钢琴显示品味身份一样。

  说到女子弹琴,我个人发现的最早记载是汉代,赵飞燕皇后有琴,名为凤凰,唐代女子弹琴了解较少,然后是宋代,大名鼎鼎的李师师,得到了皇帝情人送的琴,名叫蛇跗,并且有记载她擅长《平沙落雁》之曲,嘿嘿,和鄙人擅长同一曲。

  后来的贵族小姐,为了提高身价,提高修养素质,有条件的大家庭,就让女子学习男子技艺,琴棋书画就是大家闺秀的修学目标。到了更晚,妓女优伶也开始学习,因为没有了森严的法令和不可逾越的阶级鸿沟,琴更加向民间和普通人众中流传。渐渐从一种高贵的礼仪之器,向着修身养性的道德之器转变。

    古琴,不管是伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式还是啥样式,都是一头大一头小,大的那边即为琴头,大家要靠琴头坐。另外,古琴虽然“无码”,但是它有“徽”,就是琴上面那些一个一个的白点点。

来源:http://www.oiegg.com/viewthread.php?tid=1476588&page=1

            http://m.sohu.com/n/417229117/

【名称】宋 赵佶 听琴图 
【年代】宋代 
【简介】绢本设色,147.2cmx51.3cm,北京故宫博物院藏。 
《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公,居中危坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头,双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。听者三人,右一人纱帽红袍,俯首侧坐,一手反支石墩,一手持扇按膝,那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍,拱手端坐,抬头仰望,似视非视,那状态正是被这美妙的琴声挑动神思,在那里悠悠遐想;在他旁边,站立着一个蓬头童子,双手交叉抱胸,远远地注视着主人公,正在用心细听,但心情却比较单纯。三个听众,三种不同的神态,都刻画得惟妙惟肖,栩栩如生。 
这幅画的背景和道具处理得十分简练,主人公背后,画松树一株,女萝攀附,枝叶扶疏,亭亭如盖。松下有竹数竿,苍翠欲滴,折旋向背,摇曳多姿。道具除琴案外,仅一几,几上置薰炉,香烟袅袅。主人公对面,设小巧玲珑山石一块,上有一小古鼎,中插花枝一束,除以上这些外,别无它物。使人感觉到,这是一个高级的园庭,但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置,都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛,仿佛使人觉得,在这静谧之中,有一阵阵的琴声,混合着微风吹动松枝竹叶之声,从画中传出。借用白居易的一句诗来形容,其妙处那真是“此时无声胜有声”。 
画面上方,有“六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首,右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字,左下角有他"天下一人"的画押,这样一来,这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。 
本画描绘得相当精致,人物表情以及画面气氛,足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩,把作品描绘得工整清丽,神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来,以及古人的一切看法,认为此图不是赵佶之手笔,元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著《西清札记》中大骂在上面题诗的蔡京,说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗,看来是有一定的道理,也是我们值得分析的。应该说,无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中,而且还在皇上御笔上方。因此,历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔,或者是画院中人的作品,无论如何,它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品。 

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